Michael Anastassiades ist bekannt für seine reduzierte Formensprache, die sich auch in seiner Serie After wiederfindet: zeitlose und zugleich neu interpretierte Formen laden dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und Design in bleibender Präsenz zu erleben. After führt als erste Zusammenarbeit zwischen dem Designer und Fritz Hansen eine neue, moderne Formensprache in die Kollektionen der Marke ein, bleibt zugleich aber ihrem historischen Erbe treu und zeigt sich als geprägt von geometrischer Klarheit, handwerklicher Präzision und zurückhaltender Eleganz. Sie ist eine bewusste Weiterentwicklung der Formensprache von Fritz Hansen selbst — leise, respektvoll und doch klar im Ausdruck. Angesiedelt zwischen skulpturaler Präsenz und handwerklicher Leichtigkeit greift After konstruktive Prinzipien klassischer Möbeltypologien auf und transformiert sie in eine eigene klare Formensprache. So ergibt sich auch der Name dieser Serie, denn er ist ein Hinweis auf ihren Grundgedanken: eine neue Sprache nach dem Bestehenden, die bekannte Typologien in ein neues, zeitgenössisches Vokabular übersetzt. Reduziert und fein ausgearbeitet bestehen die After-Möbel aus nur wenigen, präzise gefertigten Elementen, die zu einer schlüssigen, architektonischen Komposition zusammengefügt werden und mit ihrer Ehrlichkeit, Klarheit und Materialität ein tolles Beispiel für das technische Können sowie die Handwerkskunst von Fritz Hansen darstellen. Sie alle sind unverkennbar entworfen von Michael Anastassiades, warten aber auch mit Spuren klassischer Werke von dänischen Meistern wie Kaare Klint, Poul Kjærholm und anderen auf. So bleibt der Tisch der Serie mit seinen sanften Linien und gekreuzten Beinen in Erinnerung, über denen die runde Platte beinah zu schweben scheint. Auf diese Weise greift er das Spiel mit der Geometrie, das besonders im Stuhl der Serie prominent ist, in robuster Form wieder auf und verleiht ihm einen anderen Blickwinkel. Auch der bemerkenswerte Kontrast der Oberflächen wird hier besonders deutlich: naturbelassene, nachhaltig bezogene Esche trifft entweder auf eine weiße Pigmentierung, die seine natürliche Maserung unterstreicht, oder wird mit einem so genannten Burgundy-Lazur-Finish bearbeitet, welches eine beinah leuchtende Patina erzeigt, inspiriert von gealtertem Metall. Je nach Auswahl des Gestells verändert sich auch die dazugehörige Tischplatte, welche entweder denselben naturbelassenen Escheton besitzt oder aus Rosso-Levanto-Marmor besteht, dessen rötliche Maserung perfekt zum Finish der Beine passt. Bei After ist jede Komponente sichtbar, funktional begründet und gestalterisch integriert, was die Tische und Stühle der Serie zu wunderbar zurückhaltenden und doch toll anzusehenden Highlights in Wohnräumen wie auch öffentlichen Bereichen macht. Ob im Esszimmer oder einem Restaurant, After zeigt, wie sich Herkunft und Zukunft im Design begegnen können — nicht als Widerspruch, sondern als Fortsetzung.